"Trauma" (2020 - 2022)

In Trauma verdichtet J.Jogro ein universelles Gefühl in einem einzigen Bild: den lautlosen Schrei unserer Seele. Um die junge Frau im Zentrum des Gemäldes lodert ein flammendes Feld aus Rot-, Orange- und Schwarztönen – ein Feuer, das sowohl von außen zu kommen scheint als auch aus ihrem Inneren aufsteigt.

Die expressive Malweise lässt den Schmerz körperlich spürbar werden. Grobe, unruhige Pinselstriche verleihen dem Hintergrund eine eruptive Energie, während die Figur im Vordergrund zugleich verletzlich und kraftvoll wirkt. J.Jogro spielt mit Gegensätzen: Dunkelheit und Licht, Zerstörung und Überleben, Stillstand und Explosion.

Das Werk erinnert an Edvard Munchs ikonischen „Schrei“, geht jedoch über das bloße Zitat hinaus und formuliert eine zeitgenössische Bildsprache, die existenzielle Krisen unserer Gegenwart berührt. So bleibt das Gemälde ein Manifest der Verletzlichkeit und zugleich der Widerstandskraft – eine Einladung, die eigenen Abgründe nicht zu verdrängen, sondern ihnen ins Auge zu sehen.

„Season of the Witch“ (2025)

Zwei Frauen treten aus der Dunkelheit hervor. Sie sind einander ähnlich und doch nicht gleich – Schwestern vielleicht, Spiegelbilder, zwei Gesichter derselben Seele. Die eine schaut wachsam, reifer, mit einem kaum merklichen Lächeln auf den Lippen. Die andere hat die Augen geschlossen, ganz bei sich, als hinge sie noch im Traum.

Ihre Gewänder fließen wie helle Ströme über die Leinwand, getragen von einem Feuer, das nicht verbrennt, sondern verwandelt. Dieses Feuer, abstrakt und lodernd, wirkt wie eine innere Glut, die reinigt und bewegt. Es ruft Erinnerungen an alte Mythen und Hexenverbrennungen wach, doch ohne Schrecken – eher als Symbol einer seelischen Kraft, die das Dunkel erhellt.

Über ihnen breitet sich ein nächtlicher Wald aus. Schwarze Bäume ragen wie Schattenrippen in einen tiefblauen Himmel. Es ist ein Ort des Übergangs, unentschieden zwischen Nacht und Morgen, zwischen Wirklichkeit und Traum. Genau dort scheinen die beiden Gestalten zu stehen – an der Schwelle, wo Verwandlung möglich wird.

J.Jogro malt mit Gegensätzen: dynamisch bewegte Striche im Haar und in den Flammen, daneben die ruhige, fast meditative Modellierung der Gesichter. Energie und Stille halten sich die Waage, als würde das Bild selbst in Spannung schwingen. Man spürt, dass dieses Werk im Prozess gewachsen ist, nicht aus einem starren Plan. So bleibt "Season of the Witch" offen für Deutungen – kein fertiges Narrativ, sondern ein Spiegel für die Zwischenräume in uns selbst.

"DOMINION / Mother Russia" (2025)

Eine weibliche Gestalt, umtost von Strömen aus Blau, Weiß und Rot: In J.Jogros Werk verschlingt sich die Symbolik der russischen Flagge mit einem Strudel aus Bewegung, Chaos und Kraft. Die Figur, „Mutter Russland“, erscheint nicht triumphal, sondern gebrochen – gefangen in den eigenen Widersprüchen, zugleich stark und ohnmächtig.

Der Titel verweist auf den Song „DOMINION / Mother Russia“ von The Sisters of Mercy, ein Echo imperialer Sehnsüchte und Machtansprüche. In J.Jogros Bild kippt diese Herrschaftsphantasie ins Ambivalente: Das Rot wirkt wie Blut, das Blau wie Kälte, das Weiß wie ein flüchtiger Rest von Reinheit.

Vor dem Hintergrund aktueller geopolitischer Konflikte entfaltet sich hier ein Sinnbild für ein Russland im Taumel – eine Nation, die zwischen Selbstbehauptung und Selbstzerstörung oszilliert. Ein Bild, das keine Antworten gibt, sondern die Zerrissenheit einer Macht ins Sichtbare übersetzt.

"Portrait study"
(2020)

"Sakura"
(2018)

"Morning act"
(2018)

"Cyberpunk with cyber dreadlocks in front of the blockchain bridge"
(2025)

"Cybergoth Shyla in the neon desert #02"
(2025)

"Cybergoth Shyla in the neon desert #04"
(2025)

"It's not easy facing up, when your whole world is black"
(2020 - 2022)

"Gelbe Dreiecke"
(2020)

"Yellow river"
(2020)